Qui su iWrite abbiamo già parlato di Twitch e delle sue potenzialità, per questo non avremmo potuto non scrivere dell’open talk che si è tenuto ai Digital Innovation Days tra Nicoletta Besio, sales director di Twitch Italia, e Alessandra Sangalli, media & PR manager presso L’Oreal.

Durante la chiacchierata, Besio ha descritto Twitch come una piattaforma difficile da definire in maniera univoca: basilarmente, si può affermare che Twitch è la piattaforma di live streaming leader mondiale, e lo è diventata offrendo contenuti che spaziano dai videogame allo sport, fino alla musica. Nonostante, infatti, Twitch sia nata come piattaforma dedicata al gaming, oggi è più corretto definire il sito come una piattaforma d’intrattenimento generico.

Parlando di numeri, Nicoletta Besio afferma che mensilmente, a livello globale, 7 milioni di creator producono contenuti per la piattaforma e che 30 milioni di utenti giornalieri si connettono al sito. Per testimoniare il successo di Twitch negli ultimi anni, Besio fa notare come, dal 2011 a oggi, gli spettatori siano cresciuti di più di 86 volte.

Tuttavia, il pillar fondamentale di Twitch rimangono le community di utenti e creator. Twitch, infatti, non ha alcun controllo a monte sui contenuti che vengono proposti sulla piattaforma, ma sono gli streamer e la community che decidono di portare le loro passioni e i loro interessi. L’interazione tra gli streamer e gli spettatori è, infatti, il vero cuore dell’esperienza di Twitch: basti considerare che circa il 70% dei viewers interagisce con la chat portando benefici anche ai brand che scelgono di investire sulla piattaforma.

Come possono, quindi, i brand orientarsi in un contesto simile? Secondo Besio, Twitch è una grande opportunità per i brand, soprattutto per la community e le funzionalità della piattaforma. I brand possono entrare all’interno del contenuto e raggiungere i target cosiddetti “irraggiungibili” come i millennial e la genZ. Quest’ultimi, infatti, accettano più di buon grado i contenuti pubblicitari sapendo che sono un mezzo per sostenere i propri streamer preferiti. Non è un caso che, sia a livello globale che in Italia, molte aziende, sia legate al mondo gaming che non, stiano investendo in pubblicità su Twitch. Besio, per fare un esempio, ha citato le campagne di Pringles, Porsche che ha presentato la formula e sulla piattaforma, e Burberry che ha tenuto un’intera sfilata interattiva in live.

Non è, quindi, importante avere a che fare con il gaming quanto, piuttosto, voler creare un dialogo con l’audience di Twitch (che, ovviamente, è diversa da quella di altri media).

Anche lato creator, è importantissimo per i brand riuscire a creare un rapporto fiduciario con gli streamer e capire qual è il loro linguaggio e i loro modi di rapportarsi con la community. Questo per evitare di snaturarli e rendere l’adv poco credibile. Inoltre, bisogna tenere presente che, spesso, le community più “piccole” possono ripagare maggiormente a livello di engagement e, per questo, non dovrebbero essere sottovalutate quando si sta prendendo in considerazione una campagna su Twitch.

Infine, parlando del futuro di Twitch, Nicoletta Besio si dice fiduciosa riguardo l’obiettivo di rimanere il posto migliore dove gli streamer possano creare le loro community e dove le persone si possano sentire a casa nel condividere le loro passioni. Anche se, come è giusto che sia, tutto rimarrà nelle mani degli streamer, delle community, e della strada che vorranno intraprendere.

Quando si sente parlare di “manga” è logico pensare subito al Giappone, essendone la terra natia. Tuttavia, da diverso tempo, sta emergendo una “variante” europea del classico formato giapponese che sta riscuotendo un buon successo nel nostro Paese proponendosi anche in formato di rivista. Ne abbiamo parlato con Fabrizio Francato di Mangasenpai.

Ciao, Fabrizio! Per iniziare, potresti spiegare ai nostri lettori di cosa ti occupi e cos’è Mangasenpai?

Mangasenpai è una casa editrice che si occupa principalmente di manga europeo, anche se nel nostro catalogo abbiamo anche manga di origine giapponese. Io mi occupo di gestire a tutti i livelli questa “creatura” che di giorno in giorno cresce sempre di più.

Pensi che le opere “nostrane” abbiano il potenziale per farsi apprezzare anche in Giappone?

Non lo so, onestamente. Credo che ci siano autori davvero bravi, ma sono più che certo che, al di là di un loro possibile futuro successo in Giappone, se ben guidati possono anche ottenere qui nel vecchio continente il giusto riconoscimento di pubblico. Le cose stanno cambiando e, anche grazie alle riviste di manga, un pubblico sempre più ampio sta apprezzando i mangaka europei.

Da qualche mese è iniziata la serializzazione di SenpaiPlus, la vostra rivista-contenitore dedicata al manga europeo, potresti parlarci di più di questo progetto? Da dove nasce l’idea e quali credi possa essere il suo futuro?

L’idea nasce dalla necessità di svecchiare il paradigma secondo cui “i manga sono pubblicati in occidente in volumetti, quindi anche i mangaka europei che vogliono cimentarsi con questo linguaggio narrativo e tecnico devono fare un volume di almeno 200 pagine”. Un volume di quel numero di pagine, per un solo autore, corrisponde però al lavoro di un anno (quando va bene) e fin troppe volte ho visto autori in questi anni, anche molto validi, mollare per via della massa di lavoro necessaria a fronte di un mercato che rischia sempre di essere troppo piccolo o assorbente. SenpaiPlus nasce per invertire questo paradigma. Mi sono chiesto: “Può un contenitore di fumetti manga essere il punto di partenza di tutta la filiera? Potrebbe avere successo?” Beh, i numeri sembrano dirci di sì… Quindi da oggi i manga della Mangasenpai (e speriamo anche tutti i manga delle altre case editrici che operano nel settore) nascono su rivista, vengono votati e amati dal pubblico e, solo alla fine, raccolti in volumetto. In questo modo a comprarli saranno persone molto soddisfatte, curiosi, e il passaparola volerà alto. E se questo sistema sarà virtuoso non sarà più necessario, come lo è oggi, essere “famosi” o “conosciuti” su qualche social per vendere delle copie e garantirsi un compenso per il proprio lavoro… ma basterà (anche se non è semplice) essere stati bravi, aver raccontato bene e aver coinvolto il proprio pubblico tutti i mesi sul magazine! E tra le altre cose anche la qualità media dei volumetti pubblicati nel nostro paese sicuramente si alzerà. Io dico che bisogna diffidare da ciò che non ha prima vissuto su rivista, né è stato editato…

Invece, per quanto riguarda il processo creativo dietro SenpaiPlus, come avviene la selezione delle storie da pubblicare? Quanto saranno influenti i feedback dei lettori sulle future pubblicazioni?

La selezione delle storie è piuttosto complessa; infatti i criteri che usiamo non sono solo quelli della qualità tecnica. A volta ad un autore servono due o tre capitoli per rodare ed arrivare al livello necessario. Noi consideriamo il novero dei titoli al momento della richiesta: valutiamo sempre se una certa proposta sarebbe un doppione di un altro titolo, per esempio, o se una certa serie può essere adatta alla nostra tipologia di pubblico. I feedback sono fondamentali, come ho già detto l’intera macchina parte da lì. Stiamo cercando di costruire una filiera costruita sul consenso, sulla qualità, sul valore fumettistico delle serie e non più sulla popolarità degli autori. Può forse andare bene nel mondo del fumetto tradizionale, ma nel manga, dove l’asticella della qualità che arriva dall’oriente è sempre molto, molto alta, non possiamo permetterci scivoloni. Il Giappone corre, e l’Europa ha il dovere di stargli dietro. Essere accusati di “scimmiottare” non è mai bello… soprattutto quando chi lancia queste accuse in qualche specifico caso, un po’ di ragione ce l’ha.

CPer concludere e parlando più in generale, negli ultimi anni abbiamo assistito a una crescita enorme del mercato dei manga in Italia, a cosa credi sia dovuto il loro successo? Pensi che si tratti di una “bolla” o che sarà sempre più comune vedere dei manga in cima alle classifiche editoriali?

Stiamo vivendo una seconda età dell’oro che sicuramente, presto o tardi, si sgonfierà. Accadrà quando le 300/400.000 persone attratte dal colorato mondo degli anime durante la pandemia cresceranno, abbandonando questo universo. Proprio come accadde anche a me, che figlio della prima età dell’oro (comprai in edicola il primo numero di Zero della Granata Press) smisi dopo dieci anni di leggere manga. Se vi va, racconto questa storia nell’editoriale di Senpai Plus numero 4…

Il Web Marketing Festival o We Make Future è un evento che negli ultimi anni ha coinvolto e riunito molte persone e aziende con passioni e interessi condivisi in un unico punto: il Palacongressi di Rimini.

È qui che ogni anno imprese, startup, professionisti, istituzioni e studenti si incontrano per partecipare ai talk sui temi più disparati, fare networking, formazione e molto altro.

Un evento che non avremmo avuto modo di conoscere fino in fondo se non grazie alle parole dello stesso ideatore e founder, Cosmano Lombardo, il quale a fine Festival ci ha rilasciato un’intervista inerente all’evento.

Cosa ti ha portato all’ideazione di questo evento e quali sono state le difficoltà iniziali?

“È stato l’ascolto dell’esigenza da parte delle persone che incontravamo anno dopo anno durante i tour di formazione gratuita in giro per l’Italia.

Siamo partiti nel 2007 con la prima giornata di formazione gratuita a Pizzo Calabro: allora si parlava di SEO, di posizionamento dei siti sui motori di ricerca e mese dopo mese, anno dopo anno abbiamo aumentato i temi, ma soprattutto le persone ci chiedevano un punto di incontro.

È così che abbiamo pensato a quello che inizialmente era il Web Reevolution, il nome del primo festival che aveva come tema centrale lo sfruttamento della rivoluzione del web per l’evoluzione della società. Successivamente, l’evento ha cambiato nome in Festival Web Marketing, in seguito è diventato Web Marketing Festival fino ad arrivare ad oggi con il We Make Future.

Le difficoltà iniziali invece sono state sicuramente tante, soprattutto lo è stato il fatto di riuscire a coinvolgere più soggetti per mettere in piedi qualcosa che potesse rappresentare tutti. Devo dire però che le difficoltà iniziali sono nulla rispetto alle difficoltà che abbiamo riscontrato nell’organizzazione questa edizione che, devo ammettere, ci ha messo veramente a dura prova.”

Le principali differenze tra il Web Marketing Festival prima della pandemia e quello attuale? Credi che la modalità ibrida utilizzata quest’anno possa essere mantenuta anche in futuro?

“Ci sono delle difficoltà organizzative dettate dai cambiamenti costanti delle normative, quindi riuscire a creare un contesto che possa essere gradevole e rassicurante per le persone è qualcosa di molto difficile, e allo stesso tempo creare qualcosa di disruptive e innovativo.

Purtroppo, alcune idee a cui abbiamo pensato non le abbiamo potute concretizzare.

Detto ciò, nella fase post pandemica, sicuramente questo format ibrido rimarrà per alcuni eventi.

Noi, a dire il vero, già nel 2019 avevamo intrapreso questa strada e nel 2020, se non ci fosse stato il covid, avremmo realizzato un evento ibrido, non così forzatamente ibrido.

Credo però che parte di quello che abbiamo visto in questi giorni ci sarà anche nel 2022.”

A livello organizzativo, quante persone fanno parte del team? Quali figure professionali sono necessarie nello staff dell’organizzazione?

“Le persone che lavorano all’evento durante tutto l’anno in realtà sono pochissime.

Chi lavora costantemente 365 giorni all’anno, e dico 365 perché si lavora anche durante le festività, sono 12 persone. Dopo di che, c’è una seconda fase che parte quando ci si avvicina all’evento in cui il team si allarga con risorse che vengono aggiunte, infine quando manca poco all’evento vi è il coinvolgimento di tutta l’azienda della nostra business unit che si occupa di consulenza, fino ad arrivare ai tre giorni in cui siamo più di 120/130 persone.

Il numero necessario è molto maggiore, nel senso che per mettere in piedi una manifestazione come questa credo che sarebbe necessario un numero di 50 persone costantemente attive.”

Per quanto riguarda l’accessibilità dell’evento, cosa state progettando di fare in futuro?

“Il prossimo anno sicuramente andremo a realizzare, per quanto riguarda il Mainstage, tutti i momenti, sia quelli di show che i talk con modalità più accessibili. Anni fa facevamo solo la parte di talk, quest’anno, con questa collaborazione con l’accessibilità si è aggiunta la parte di show.

Quest’anno non siamo riusciti a realizzare l’interpretazione in lingua LIS anche dei talk perché era troppo complicato dal punto di vista tecnologico, ma il prossimo anno ci sarà anche questo.

Stiamo sviluppando una serie di campagne di comunicazione e continuiamo a supportare la storia di Pasqualino.

Il percorso che abbiamo intrapreso con loro ad agosto sta andando avanti e sono felicissimo della promessa fatta dal ministro Bianchi, il quale ci ha detto che andrà in Calabria da questa famiglia a settembre e forse anche molto prima.”

Avete particolari progetti futuri per l’evento? Per esempio, portare l’evento in altre città o addirittura in altri paesi?

“C’è in atto un innovation plan, un progetto di diffusione dell’innovazione nei piccoli centri e all’estero.

Abbiamo quindi dato vita ad Hubitat, la rete di hub sull’innovazione e la sostenibilità in giro per l’Italia nei piccoli centri e nei borghi; quindi, prendiamo dei posti culturali, storici e tradizionali come, per esempio, in Calabria un castello, per andare a creare degli hub.

Abbiamo anche fatto una call for cities italiana per organizzare degli eventi della durata di due giorni in vari contesti come Taranto, Firenze e molti altri, e abbiamo lanciato il Word Wide Events, degli eventi internazionali del Web Marketing che partiranno a settembre dalla Grecia e successivamente in altre 13 tappe in giro per il mondo.”

Il secondo giorno del Web Marketing Festival sono state aperte, per la prima volta in assoluto, le porte della sala SDGs per ospitare diversi interventi sulle tematiche attinenti agli obiettivi dell’Agenda 2030. Gli speaker, susseguitisi sul palco, hanno fornito diverse letture dei “Sustainable Development Goals” fissati dall’ONU nel 2015 che, almeno fino al 2030, dovranno guidare il progresso umano sul nostro Pianeta.

Le aziende e gli SDGs

Ad aprire le danze è stato il Professore Andrea Alemanno, e lo ha fatto con una premessa volta a sottolineare come l’interesse verso i temi ambientali sia sempre esistito ma che si è tramutato in coscienza nel momento in cui l’ecocidio si è manifestato inequivocabilmente agli occhi dell’opinione pubblica come un evento molto probabile e molto dannoso. Il professore, ha mostrato alla platea come il timore che si è instillato nella comunità investa di responsabilità le aziende che per essere scelte dai consumatori devono mostrarsi sempre più autentiche, più credibili e in grado di creare esternalità positive nell’ecosistema in cui operano.

Si va delineando, ha continuato il relatore, il paradigma del “consumatore eroe”, sei italiani su dieci sono attenti alle loro scelte di consumo; nel mondo questo tasso si abbassa a quattro persone su dieci. Un altro dato confortante in arrivo dal Belpaese è che, a differenza di quanto accade nel mondo, non si riscontra alcuna polarizzazione tra categorie di consumatori: la questione ambientale interessa tutti senza distinzioni di età, censo e genere. Ad oggi, non è solo il mondo della produzione a dover tener conto dell’importanza che gli obiettivi di sviluppo sostenibile hanno per il nostro futuro, anzi, lo stesso deve fare la finanza e questo fornisce una spinta in più alle aziende che oggi, più che mai, investono green.

Anche la tecnologia ha trovato il suo giusto spazio nella relazione del Professor Alemanno che ha ricordato come per portare a termine la missione “sviluppo sostenibile” non può essere assolutamente trascurato il contributo della tecnologia e il suo ruolo di abilitatrice della sostenibilità. Lasciando il palco, il relatore si è rivolto direttamente agli spettatori invitandoli a abbandonare la logica compensativa per abbracciarne una rigenerativa con un cambio di paradigma dall’economia circolare a quella elicoidale, in cui il sistema non si chiude in sé stesso ma è continuamente proteso in avanti in perpetua evoluzione.

La seconda speaker, Barbara Degani, ha introdotto il tema della relazione, un concetto fondamentale per lo sviluppo sostenibile tanto che l’ultimo tra gli obiettivi individuati dall’ONU è volto proprio al rafforzamento e al rilancio del partenariato globale. Senza la collaborazione tra governi, settore privato e società civile, ha rilevato il relatore, la sfida di sostenibilità non può essere vinta.

La Dottoressa Degani, ha illustrato l’impossibilità, per le aziende, di affrontare da sole il percorso verso l’innovazione green e ha ribadito, a più riprese, l’importanza del coinvolgimento degli stakeholder e la necessità di instaurare con loro una relazione collaborativa. A tal proposito, assume un ruolo fondamentale il bilancio di sostenibilità ossia “l’esito di un processo con cui l’amministrazione rende conto delle scelte, delle attività, dei risultati e dell’impiego di risorse in un dato periodo, in modo da consentire ai cittadini e ai diversi interlocutori di conoscere e formulare un proprio giudizio su come l’amministrazione interpreta e realizza la sua missione istituzionale e il suo mandato”.

Il bilancio di sostenibilità, con il quale l’azienda comunica periodicamente ai portatori d’interesse i risultati sociali e ambientali della sua attività, è lo strumento d’eccellenza per onorare l’impegno preso con il diciassettesimo obiettivo di sviluppo sostenibile e permette il monitoraggio sia degli emergenti bisogni sociali sia dei nuovi bisogni di mercato. Sebbene per molte attività non sia ancora obbligatorio, questo rappresenta un momento di incontro sia per i consumatori che per gli investitori oltre che essere un momento di profonda conoscenza di sé stessi per l’azienda che lo redige.

Economia circolare

Successivamente nella sala SDGs, grazie all’intervento del Professor Mazzanti, è stato approfondito il tema dell’economia circolare. In particolare, è stato posto l’accento sul fatto che il modello economico circolare è pensato per potersi rigenerare da solo e si basa su di un sistema economico pianificato per riutilizzare i materiali nei cicli produttivi successivi, riducendo al massimo gli sprechi. Per perseguire gli obiettivi di circolarizzazione dell’economia fondamentale si rivela l’investimento sull’innovazione e in particolare sui settori di ricerca e sviluppo.

Purtroppo l’Italia, pur avendo degli ottimi risultati per quanto riguarda le politiche sul riuso dei materiali, ha ancora molte difficoltà nell’affermazione di politiche volte agli investimenti. Prova ne è che l’innovation index le attribuisce “solo” il trentesimo posto nella classifica globale, affermandosi fanalino di coda dei paesi europei. Il Professore, citando Alexander Langer, ha ricordato come la realizzazione della conversione ecologica, ormai imprescindibile per la società, potrà essere raggiunta solo quando assumerà una certa desiderabilità sociale. Solo quando tutti sceglieranno consapevolmente di muoversi verso un modo più verde sarà possibile vedere attuata la rivoluzione ecologica di cui il Pianeta ha bisogno.

La responsabilità sociale d’impresa

Quello dello sviluppo sostenibile è un problema complicato che si articola secondo diversi gradi di complessità ma Elisa Serafini, capo degli affari pubblici in Gloovo, ci ha mostrato come anche la responsabilità sociale d’impresa (CRS) sia uno dei modi possibili per contribuire al raggiungimento degli obiettivi dell’Agenda 2030. All’interno del suo discorso sono stati moltissimi gli esempi di aziende che, tramite le proprie azioni e le proprie scelte, sono riuscite a creare delle esternalità positive all’interno dell’ecosistema che le ospitava.

Tra tutti i casi mostrati, il più interessante è stato quello dell’impegno sociale di Cartoon Network a seguito del taglio dei fondi alle scuole pubbliche americane che ha generato una diffusa mancanza di personale deputato al controllo dell’attività ricreativa. Cartoon Network, in risposta a queste notizie, ha deciso di predisporre sul suo sito un modulo attraverso il quale i genitori, indicando la loro disponibilità, si sostituivano al personale scolastico nella sorveglianza dei momenti ricreativi. Questa operazione, con costi quasi irrisori per la società, ha permesso non solo di creare un impatto positivo sulle scuole ma ha anche permesso a Cartoon Network di raccogliere un considerevole numero di dati sui fruitori dei loro canali. L’insegnamento che si è ritenuto di poter trarre da questa storia è che la prima scintilla che accende il motore dell’impegno sociale ha una natura altruistica ma in fondo l’essere umano, pur essendo un animale sociale, tende quasi sempre a prodigarsi per gli altri al fine di raggiungere una sua gratificazione personale. Quando si parla di responsabilità sociale d’impresa, è opportuno quindi accontentarsi del bene fatto senza guardare troppo al perché ma solo godendo delle ricadute positive del sistema.

Il ruolo dell’istruzione

Nella sua terza giornata il WMF ha ospitato una serie di interventi interamente dedicati all’importanza dell’istruzione per il raggiungimento degli obiettivi di sviluppo sostenibile. In particolare, è stato introdotto il progetto “Dialoghi delle cattedre UNESCO”. Questo è “un programma di incontri Webinar realizzati dalle Cattedre UNESCO italiane che, anche attraverso il confronto con altri studiosi ed esperti sui temi della sfida globale per lo sviluppo sostenibile, si raccontano ad un pubblico vasto”.

All’introduzione affidata alla Professoressa Rondinella, è poi seguito l’intervento della Professoressa Mini che ha sottolineato come il raggiungimento di alcuni obiettivi possa essere valutato tramite una serie di indici che hanno una stretta correlazione con il mondo dell’istruzione e in specie con il “performance index” il quale tiene conto della capacità di lettura e comprensione del testo, delle capacità logico matematiche e delle capacità di problem solving, ossia tutte quelle abilità considerate fondamentali per la vita adulta. In particolare, il perseguimento dell’obiettivo 3 può essere misurato dal “life expectancy index”, l’obiettivo 4 dal “life long learning” mentre l’obiettivo 5 dal “gender inequality index” e, infine, l’obiettivo 8 dal “youth not in school or in employment”. Tutti questi indicatori si rispecchiano perfettamente nel “performance index”.

Il Web Marketing Festival ha dedicato due intere giornate alle tematiche dello sviluppo sostenibile che, come visto, è stato indagato attraverso diverse lenti ma, ancora una volta, con un unico esito: la permanenza dell’uomo sul Pianeta, secondo le attuali modalità, è insostenibile. Siamo gli abitanti dell’ultimo minuto ma siamo stati noi a distruggere la casa che ci ospita; se non si corre al più presto ai ripari la Terra non avrà problemi a liberarsi di noi. Perché, a differenza della consolidata visione antropocentrica, la Terra non ha bisogno di noi ma è la nostra specie, che per sopravvivere, ha bisogno lei.

Ricercatore presso la Scuola Superiore Sant’Anna, amministratore delegato di Canapisti, performer di musica e teatro, divulgatore televisivo e TikToker, Marco Martinelli è uno che ha saputo unire la passione per la scienza, la comunicazione e lo spettacolo e che fa della multidisciplinarietà il suo grande punto di forza nella missione di portare la scienza a quante più persone possibili combattendo la disinformazione. Al Web Marketing Festival è stato presente in qualità di relatore, il suo talk, intitolato: “Scienza a colpi di Tik Tok, le frontiere della divulgazione” si è tenuto al mattino e ne riporteremo il riassunto, subito dopo invece, l’abbiamo intervistato per scoprire qualcosa in più del suo percorso e non solo.

Il talk di Marco Martinelli

Marco ha iniziato il suo intervento raccontando un po’ di sé: da sempre con una grande passione per la scienza, mentre era studente di biotecnologie all’università, ha avuto l’occasione di fare un provino musicale su Rai 1 data la sua passione per il canto e il ballo. Da lì, grazie a Raffaella Carrà, ha iniziato in TV arrivando a lavorare al canale “Rai Cultura”. Dopodiché si è buttato sui social e Tim Vision, “allo stesso tempo continuo con la musica perché mi sento completo solo se faccio tutte queste cose”, ci ha rivelato.

Successivamente comincia a raccontare di come è approdato sui social media in particolare Tik Tok“: durante un esperimento di routine di estrazione delle proteine sotto cappa, ho deciso di provare a riprendermi sul social mentre lo eseguivo, la prima volta ci ho messo un sacco, ben un’ora in confronto ai venti minuti che ci vogliono di solito, ma dopo solo mezz’ora, quel video aveva 500 mila visualizzazioni e il mio professore che all’inizio bonariamente mi prendeva in giro, visti quei numeri, mi ha esortato a continuare”.

Come ha detto Marco, su Tik Tok, se si fanno contenuti interessanti, questi raggiungono tantissime persone, perché la reach organica è ancora alta. Perché lo fa?  è convinto ci sia un bisogno incredibile di portare la scienza ai ragazzi e questo ritiene essere un ottimo veicolo.

Marco prosegue con il suo discorso illustrando dapprima la storia della divulgazione che parte dal 1600, nascita della Royal Society di Londra, fino ad arrivare ai giorni nostri: prima radio, televisione e riviste e poi i social media, il primo tra i quali YouTube. Con i social nasce anche il termine edutaiment ovvero il concetto di educare, divertendo allo stesso tempo chi ascolta, deriva dall’unione delle parole inglesi entertainment e education che significano rispettivamente: divertimento e educazione. Questo concetto è stato portato avanti soprattutto sul social cinese, in cui uno degli hashtagpiù utilizzati è proprio #imparacontiktok, di cui Marco è ambasciatore, o content creator, come si chiamano oggi.

Arriva poi ad enunciare quelle che secondo lui sono le caratteristiche del divulgatore: multidisciplinarietà, specificità e infine la creatività “che è importantissima non solo all’interno della creazione dei contenuti ma anche all’interno della scienza”. Conclude il talk raccontando dell’uso alternativo che ha pensato per la canapa e infine alcune tips per chi si vuole buttare nel mondo della divulgazione sui social network, perché secondo lui, lo possono fare tutti, a delle condizioni.

 
Marco, il tuo talk è incentrato sulla divulgazione, cosa significa per te divulgare bene e perché hai iniziato a farlo? cosa ti piace di più?

Difficile dire cosa significhi divulgare bene, sicuramente, per una buona divulgazione, ci devono essere degli ingredienti. Il primo è la capacità di comunicazione e la capacità di entusiasmare facendo passare una sensazione, che secondo me è anche la caratteristica grazie alla quale alcuni divulgatori rimangono più di altri. Il secondo ingrediente è l’essere riconoscibile, avere un format per il quale le persone capiscono immediatamente che siamo noi. L’ultimo che non può mancare è l’essere preparati e dare dei contenuti che siano verificabili, validi, basati su delle fonti che siano il più possibile derivanti da pubblicazioni scientifiche comprovate da degli studi verificabili che poi, come sappiamo per tutta la scienza, falsificabili, dato che essa progredisce grazie alla sua falsificabilità. Quindi riassumendo, la combo giusta è comunicativa: carisma, conoscibilità e iniezione di contenuti che siano validi scientificamente.

Io lo faccio perché mi piace, mi diverte, è la mia passione: adoro la comunicazione in generale. Ritengo che questa sia importante anche dal punto di vista etico: ad esempio è importante comunicare che la cannabis non è solo una droga, ad esempio, ma una pianta con tanti benefici e che può essere usata anche come droga. Oppure: comunicare è un fatto etico, come dire che l’omosessualità è contro natura quando contro natura non vuol dire nulla; insomma, ci sono anche dei risvolti etici e sociali della scienza su cui, secondo me, è bello schierarsi e la scienza dovrebbe prendere una posizione e la comunicazione può aiutare.

 
Durante il discorso hai parlato molto di multidisciplinarietà, come credi che questo possa essere un valore aggiunto?

Credo che la multidisciplinarietà sia un valore aggiunto perché ti consente di collegare tanti più aspetti. Nel mio caso specifico, è stato un aiuto molto importante perché lavorando su palchi, cantando e suonando, ho l’abitudine a confrontarmi con un pubblico. Confrontarmi in maniera più corretta, più sana con delle persone che mi seguono sui social, anche se le modalità sono diverse, gli ingredienti alla base sono più o meno gli stessi. Quindi la multidisciplinarietà è stata veramente una “manna dal cielo”, da sempre una mia caratteristica perché, devi sapere che ho la “teoria degli ortaggi”: ci sono le cipolle o le carote. Le carote sono persone specialistiche, bravissime in un ambito, ti faccio l’esempio di un mio professore: fisiologo vegetale che nella vita fa solo quello, la risultante è che lui è la potenza di questa materia, così come molti medici. Poi ci sono le persone come me, che sono delle cipolle, ovvero persone che hanno più strati e si espandono nel terreno in modo orizzontale. Vorrei far notare che non c’è un modo giusto di essere, ma c’è il proprio modo di essere e secondo me sei tanto più efficace quanto più sei aderente con te stesso e quanto più sei vero. In quest’ultimo caso l’obiettivo è quello di far convergere tutti questi interessi in modo tale che diventino sinergici.

 
Hai fatto divulgazione anche per la Rai e adesso sei amministratore delegato di Canapisti, ci racconti un po’ questi due momenti della tua storia professionale? 

Certo, la Rai è stata un’esperienza bellissima e spero si ripeti. Lì ho fatto divulgazione, conducendo dei programmi, in un ruolo leggermente diverso dal vero e proprio divulgatore, ero più un comunicatore. Per quanto riguarda Canapisti, l’ho creata perché desideravo una realtà che potesse, in qualche modo, aiutarmi a fare ricerca sulla cannabis. Attraverso Canapisti io non guadagno niente: in pratica, tutti i soldi che guadagniamo, li spendiamo per pubblicare ricerche scientifiche. Questo è un ottimo modo per tentare di creare un prodotto che possa aiutare qualcuno. Attualmente siamo in contatto con un progetto che spero vada in porto: il filtro risanamento della cannabis per i campi intorno a Milano, che sono purtroppo assediati dal piombo prodotto dalle marmitte delle macchine. La canapa aiuterebbe molto, in quanto possiede delle proprietà filtro depuranti, praticamente assorbe dal terreno questi metalli. Ci sono tante iniziative in cantiere e credo che il filo rosso sia il cercare di fare bene, di volere bene, perché è giusto così: migliorare il mondo intorno a noi. Secondo me, far stare bene gli altri, è un buon motore attraverso il quale orientare le proprie idee.

 
Parli di opportunità per chi vuole fare divulgazione grazie al digitale, ad oggi letteralmente tutti potrebbero farlo e difatti un aspetto di internet è che tutti possono dire la loro. Secondo te dove sta il punto di equilibrio tra libertà di creare contenuti e avere delle informazioni vere e certificate?

Rifacendo il punto di quanto detto nel talk: tutti possono fare divulgazione, è vero, il grande rischio, tuttavia, è che si creino degli “sciamani”. Come dicevo, queste possono essere persone brave a fare comunicazione, che sanno dire la loro, ma che purtroppo mancano di contenuti veritieri. Oppure persone che non dicono cose false, la maggior parte saranno pure veritiere, ma ogni tanto sparano qualche sciocchezza. Nell’etica del divulgatore, dove non c’è un codice etico, dovrebbe starci anche quello di evitare di dire falsità, e se ci si dovesse trovare a dirlo, di comunicarlo il prima possibile. A mio avviso, prima di parlare di un argomento che non si conosce, è fondamentale confrontarsi e formarsi. In merito a questo concetto ho un esempio: a volte faccio dei video sulla robotica, ma per farli, non essendo io un ingegnere, parlo con un professore dell’università che mi spiega le cose e io poi le riporto. Dobbiamo fare questa operazione per cercare di rispettare il pubblico.

 
Siamo giunti a parlare di edutaiment, come pensi che questa forma di educazione possa rivoluzionare un po’ il mondo di apprendimento e della cultura?

Secondo me la televisione sta affrontando un momento drammatico, questo perché presto dovrà fare un passaggio. Molto probabilmente diventerà come Netflix, con dei contenuti on demand. Contemporaneamente, quello che viene prodotto sui social in merito alla divulgazione, alla fine potrebbe diventare un contenuto on demand, facendo un passaggio da YouTube a questo nuovo sistema. Certo, essendoci già YouTube, il passaggio potrebbe non essere scontatoe magari avere una sovrapposizione. Non so quanto sarà funzionale dal punto di vista commerciale, è un po’ complicato e ci sono dubbi su quale potrebbe essere il vero il valore aggiunto della televisione. Probabilmente il valore aggiunto televisivo sta nel fatto che questo mezzo comunicativo dovrebbe diventare, più che un emittente, un produttore con i propri format come in parte sta già facendo. Rispetto a quello che potrebbe fare una persona in casa con la sua telecamera, il vantaggio è che la televisione può fornire, attraverso un sostegno economico, dei mezzi per il quale anche io posso fare lo show di Raffaella Carrà. Secondo me, in futuro, l’edutaiment sbarcherà in televisione in un momento in cui la televisione dovrà essere in grado di produrre cose che sui social i ragazzi non fanno più, questo è il mio punto di vista.

 
Arrivando a TikTok, cosa la rende davvero unica in termini di divulgazione e cosa consiglieresti a chi sta pensando di iniziare come edutainer?

TikTok va molto forte anche e soprattutto in materia di divulgazione. C’è una facilità nel montaggio e la produzione di contenuti è efficace grazie all’approccio dei video sintetici di massimo un minuto. Da pochissimo hanno fornito la possibilità di aumentare la durata dei contenuti fino a tre minuti. Però, devo dire la verità, non li ho quasi mai sfruttati perché ho da subito apprezzato questo social per il fatto di dover essere sintetico, devi saper spiegare in un minuto concetti a volte molto complessi. La sintesi in questo periodo storico è essenziale più che mai, perché la gente ha poco tempo per ascoltarti e ridotta capacità di mantenere l’attenzione, purtroppo non è un bene ma un dato di fatto. Riassumendo credo che questa combo video più sintesi è il punto forte.

Per quanto riguarda il “cosa fare per essere efficaci”, secondo me, è essere riconoscibili, darsi un format in modo tale che tutti ti riconoscano subito. Altro aspetto fondamentale: essere comunicativi, guardando in camera come se davanti ci fosse una persona. Terzo punto, come dicevamo, è essere preparati, se dici una cosa sbagliata una volta, può capitare, ti puoi permettere di dire qualcosa che non è perfettamente giusto, ma se cominci ad accumularne troppe c’è il rischio di perdere di credibilità.

 
Un’ultima domanda, qual è il più grande insegnamento che ti porti a casa ad oggi dalla tua attività e guardando indietro cosa diresti al te del passato che sta iniziando?

Bella domanda, sicuramente il fatto che l’esperienza mi ha portato a misurare meglio le parole. La mia professoressa di greco e latino me lo diceva sempre, e io non ci credevo: “le parole sono pietre e danno un grande peso sia sulle persone che ti ascoltano sia sulla formazione del tuo futuro”, nel senso che ripetere certe cose nella testa o dirle alle persone ha un grande peso sul tuo futuro e su come lo realizzerai. A volte guardando indietro, in buona fede ho delle cose che magari qualcuno può aver travisato e questo può aver fatto male sia a me che a loro ma anche proprio nella divulgazione stessa, bisogna stare molto attenti.

YouTuber, streamer e podcaster ma anche filosofo, scrittore e divulgatore, Rick DuFer è, decisamente, una figura poliedrica. È host di Daily Cogito (podcast quotidiano che tratta di attualità, politica e cultura che viene trasmesso prima in diretta su Twitch per poi essere ricaricato su YouTube e in formato podcast), conduce, ogni giorno, la rassegna “Rassegnato Stampa” e tiene, di tanto in tanto, live monografiche di stampo filosofico-divulgativo. Insomma, probabilmente uno dei creator più attivi sul web. Noi di iWrite abbiamo avuto il piacere di intervistarlo, durante il Web Marketing Festival, riguardo la sua esperienza online e il futuro delle piattaforme di streaming.

Ciao Rick, dato che sei presente ed attivo su diverse piattaforme, con quale ti trovi meglio? Quale ritieni essere la più efficace? Infine, come hai trovato un equilibrio tra le dirette, i video e i podcast?

Dipende dall’obiettivo che uno si dà. Se vuoi costruire un pubblico da zero, la piattaforma ancor’oggi migliore rimane YouTube perché, essendo anche un motore di ricerca in cui la gente trova video consigliati, correlati e via dicendo, è un ottimo modo per costruire il primo nucleo di community e farsi conoscere da un pubblico “casual”. Il punto, però, è che, una volta costruita una piccola community su YouTube, bisogna cominciare ad individuare quelli che sono gli zoccoli duri, le persone veramente interessate. E, quindi, non gli utenti che ascoltano tre minuti di ciò che dici ma quelli che sarebbero disposti a seguirti un quarto d’ora al giorno o di più. Questo lo si fa, attraverso YouTube, pubblicando contenuti di qualitàche possono convincere le persone a seguirti con dedizione. Dall’altra parte, però, lo si fa anche creando dei “filtri”. Uno di questi, per me è, stato Patreon, grazie al quale una parte della mia community ha iniziato a sostenere economicamente il progetto. Un’altra parte è stato il podcast, che è diverso da YouTube perché l’esperienza d’ascolto è più focalizzata e si va incontro ad un’utenza molto più interessata ai contenuti piuttosto che è ciò che scatenano. E, poi, Twitch che è entrato in un terzo momento ed è diventato un altro modo per filtrare quella parte di community che può essere interessata a seguire due ore di live, anche di argomenti complessi e non solo di intrattenimento. Quindi, questo è il modo con cui ho costruito il mio equilibrio. Diciamo che la cosa fondamentale per me è che, all’inizio di un progetto, è necessario individuare la piattaforma su cui puntare per poi, anche imparando dai propri errori, cercare di differenziare sulle altre.

Nell’era dei video “alla TikTok” e dell’utenza sempre più abituata a contenuti veloci, sarebbe ancora possibile un percorso come il tuo?

Certo. Perché, in realtà, non bisogna arrendersi ai trend e sapere che sono sempre un’illusione. È vero che “laggente” è più propensa ad ascoltare contenuti brevi. Ma il vero problema è: tu sei interessato a un pubblico del genere? È evidente che la risposta è no. Oggi i contenuti lunghi vivono e sopravvivono. Ricordiamoci che Twitch, durante il periodo pandemico, ha avuto una crescita incredibile e propone live lunghissime. Live che possono essere assimilate ai contenuti radio degli anni ’60 e ’70. La gente ascoltava la radio in quegli anni, quando c’erano le radio pirata, e le trasmissioni duravano moltissimo. Per me, la frase “il pubblico è abituato a contenuti brevi” è parte integrante di una miopia che non capisce il pubblico. Sei tu che devi individuare chi è propenso ad ascoltarti per ore, tutto qui. Hai la forza di individuarlo? Bene, ce la fai. Hai sbagliato? Impari senza usare la scusa secondo cui è la gente a volere contenuti brevi perché, altrimenti, non farai mai un passo avanti.

E se, invece, volessimo provare a “convertire” chi non è propenso a video lunghi, magari partendo dai social, su quale formato – audio, video o dirette – consiglieresti di puntare?

Questo dipende da ciò a cui si punta. Ci sono canali YouTube che non puntano sulle live, canali che fanno anche live oppure canali che fanno podcast. Quindi è molto difficile dare una risposta valida in generale. Io, nell’ultimo anno, ho cercato di indirizzare le persone a Twitch perché il mio intento era di individuare un pubblico interessato a spendere tempo seguendo quel che faccio. Senza contare che avevo avevo già differenziato la community nel corso degli anni, tra YouTube e podcast, ed è stato più facile aggiungere anche Twitch. Quindi la cosa più importante è avere consapevolezza del tipo di pubblico che indirizziamo verso una o l’altra piattaforma.

Credi che, dopo tutti questi anni di “broadcast your self”, siano ancora rimasti argomenti non trattati? C’è ancora spazio per nuovi divulgatori?

C’è sempre spazio per la divulgazione. Anzi, c’è spazio ora più che mai perché il pubblico ha scoperto un mondo incredibile. E io continuo a ripetere che le cose miglioreranno quando non saremo più in cinquecento a fare video divulgativi e culturali ma saremo in cinquemila. Là fuori è pieno di persone di talento ma che non iniziano un percorso sul web per paura del pubblico o di essere visti come “quelli che fanno le cose online”… Questi ragionamenti devono sparire, credo ci sia un bisogno immane di persone che fanno di più e meglio divulgazione. Oggi, rendiamocene conto, siamo ancora in pochi a farlo. Spero che un domani saremo molti di più.

Per concludere guardando al domani, cosa vedi nel futuro delle piattaforme di video in streaming come YouTube?

Secondo me, sono piattaforme che si struttureranno sempre di più e creeranno dei criteri di selezione dei contenuti. Questo perché – cosa che sto notando negli ultimi tempi – stiamo assistendo, non dico al fallimento, ma all’evidenza secondo cui il web orizzontale, del “broadcast yourself”, ha perso di importanza. Non funziona più perché l’esubero di contenuti, anche di scarsa qualità, sta rendendo difficile al pubblico trovare i contenuti che il pubblico vuole. E, quindi, le piattaforme si struttureranno di conseguenza. Basti pensare a Wikipedia. Quest’ultima è diventata sempre più strutturata perché al suo interno ci sono gli editor che creano i criteri e le gerarchie dei contenuti: non si può più entrare su Wikipedia e cambiare una voce, bisogna seguire certi passaggi. Questa cosa succederà anche con le piattaforme e questa andrà verso una migliore fruizione dei contenuti. Dobbiamo stare attenti, però, che i criteri che verranno scelti di volta in volta siano utili, consapevoli e giusti.

Durante la seconda giornata di Web Marketing Festival a Rimini ho avuto il piacere di intervistare Mauro Lupi, insegnante ed esperto di digital marketing, riguardo il data driven marketing e il suo futuro. Non sapete di cosa stiamo parlando? Non vi resta che leggere l’intervista qui di seguito allora!

 
Buongiorno Mauro, per iniziare, potrebbe spiegare ai nostri lettori cosa si ingente con “data driven marketing”?

Essenzialmente si tratta di affiancare alle strategie di marketing un’analisi dei dati. Detto così, sembrerebbe abbastanza banale ma, concettualmente, significa fare in modo che alcune decisioni strategiche ed operative siano basate sull’analisi di dati empirici e oggettivi, provenienti da una serie di elementi come, per esempio, l’analisi dei comportamenti dei clienti, dei canali digitali, delle interazioni ma anche di fattori qualitativi come preferenze, feedback e così via.

 
Facendo un passo indietro, come si è arrivati a questo nuovo approccio al marketing?

In realtà, la letteratura tradizionale e le basi del marketing prevedono la misurazione. Tuttavia, ciò che fino a ieri veniva chiamato, semplicemente, “misurazione” è passato dal “misurare ciò che è avvenuto nel passato” all’avere da una parte dati in tempo reale, che possono essere agganciati ad azioni in tempo reale, e dall’altra dei dati predittivi a cui adeguare determinate azioni. E quindi, banalmente, impostare delle regole per cui se sto notando che sul mio sito viene vista principalmente una determinata pagina, sull’homepage dovrei far comparire un’informazione specifica che reindirizza a quella pagina.

 
Perché un’impresa dovrebbe decidere di avere un approccio data driven al marketing?

È evidente che i dati, se ben analizzati, dovrebbero darci delle informazioni oggettive. Questo è fondamentale perché, spesso, non abbiamo una percezione esatta della realtà: abbiamo tanti bias personali, una cultura aziendale che a volte non è molto orientata al consumatore e molto autoreferenziale, ci basiamo troppo esclusivamente sulla creatività, sull’innovazione mentale delle persone e non su dati oggettivi. Questa è, quindi, la prima ragione: ci sono delle informazioni che ci aiutano a capire come davvero stanno le cose. Un altra ragione è legata al fatto che la relazione con i destinatari, con i clienti e con stakeholder di un’azienda deve essere il più possibile personalizzata. Questo perché ciascuno di noi dedica sempre meno tempo a tante più fonti e, allora, per conquistare il poco tempo che i clienti ci mettono a disposizione, ci giochiamo tutto in un attimo. E quell’attimo deve essere pertinente, personalizzato per il destinatario.

 
Considerando il livello di complessità che sembrerebbe avere questo genere di approccio al marketing, pensa che sia proprio solamente di grandi aziende come, per esempio, Amazon o che possa essere utilizzato anche da realtà più piccole?

Assolutamente no anche se, forse, cinque anni fa avrei risposto in modo diverso. Un esempio molto banale: una micro-impresa come un bar che manda la classica newsletter ai clienti di cui ha ottenuto l’email. Possiederà, quindi, un database con tutti i contatti dei clienti, cosa ne faranno? Manderanno delle comunicazioni uguali per tutti. Ecco, oggi, le piattaforme che inviano mail – anche le più basilari – hanno già introdotto dei sistemi di automazione basati sui dati che consentono, di conseguenza, di sviluppare degli automatismi. Per esempio, si pensi a un sistema per cui ai riceventi che cliccano su un determinato argomento, viene visualizzato, sul proprio sito, un banner relativo allo stesso. Ovviamente qualcuno dovrà dedicarci un po’ di tempo ma, una volta impostata la regola, il lavoro è concluso, senza necessità di grandi conoscenze informatiche nè di enormi investimenti.

 
Lei quali consigli darebbe a una PMI che vuole iniziare ad avere un approccio data driven?

Ogni azienda dovrebbe avere una cultura il più possibile cliente-centrica, che è un concetto con cui concordiamo tutti ma che non è così banale realizzare. Connesso a ciò, sul lato del data driven, partiamo dai dati che sviluppano i nostri clienti.

La prima domanda, la cui risposta sarà diversa da azienda ad azienda, è: nei nostri confronti, che informazioni generano i nostri clienti? I loro comportamenti e le loro scelte generano dei dati? A volte la risposta è sì e allora bisogna cercare di analizzare questi dati e di interpretarli. A volte, invece, la risposta è no e allora può essere opportuno chiedersi come fare a sviluppare delle informazioni durante le relazioni con i clienti. Per esempio, potremmo chiedere agli utenti dei feedback sui nostri prodotti oppure fare in modo che si logghino quando entrano sul nostro sito. Vanno, quindi, verificati e monitorati i dati che già si possediamo mentre andrebbero stimolati ed acquisiti quelli che non abbiamo. Infine, bisognerebbe capire cosa ci comunicano questi dati e come potrebbero essere utilizzati per migliorare il nostro servizio o prodotto.

 
Quali potrebbero essere i passi falsi o gli errori che si potrebbero commettere approcciando il data driven marketing?

Uno dei principali errori è partire dalle tecnologie, come nel caso delle piattaforme di marketing automation che, spesso, condizionano quello che l’azienda potrebbe fare. Invece, bisognerebbe partire dal capire cosa si possa fare con i dati per, poi, scegliere la piattaforma più adatta. L’altro errore che si fa quando si inizia ad implementare la parte tecnologica è farsi prendere un po’ la mano ed iniziare ad immaginare dei flussi di relazione o l’analisi di dati molto complessi. Perché, potenzialmente, di dati ce ne sono una marea – è fantastico – però, ovviamente, la quantità diventa complessità se non si è in grado di gestire le cose. La complessità va gestita gradualmente altrimenti diventa rumore, si rischia di avere troppi dati da analizzare. Di conseguenza, è fondamentale individuare degli obiettivi puntali e, magari, parziali.

 
Credo che ai più venga automatico pensare che un approccio data-driven sia tipico di un impresa online, tuttavia lei crede che diventerà fondamentale anche per le attività più tradizionali e meno legate al web?

Per forza, assolutamente. Da una parte perché tutto ciò che noi facciamo produce dei dati e questo va a creare un patrimonio informatico che, se non lo si sfrutta, andrà a vantaggio dei competitor. L’altro è che anche dei comportamenti analogici generano dei dati. Ormai ci sono delle tecnologie che, per esempio, contano le persone che entrano in un negozio e, con le mappe di calore, riescono a capire i percorsi che fanno all’interno dello stesso. Questo tipo di tecnologie sono sempre più diffuse, spesso anche nei piccoli negozi e in alcune città che monitorano, addirittura, intere vie.

 
Guardando al futuro, come crede che si evolverà il data driven marketing? E, con riferimento alle diverse sensibilità delle varie zone del mondo – pensiamo a quanto siano distanti gli approcci alle nuove tecnologie di Occidente e Cina – secondo lei andremo verso una “balcanizzazione” di queste tecnologie o, alla fine, uno degli approcci diventerà il prevalente in tutto il mondo?

Non riesco a fare una previsione. In realtà, io credo che le visioni siano tre e che la più virtuosa sia quella europea. Potremmo davvero essere un riferimento mondiale se non ci suddividiamo e polverizziamo, come succede di solito. Siamo il continente meglio attrezzato per trovare un equilibrio perché gli altri, sia Stati Uniti che Cina, sono molto polarizzati: gli americani sull’eccessiva ricerca del profitto mentre i cinesi sul controllo della popolazione civile. L’Europa ha più l’essere umano al centro, nonostante rimangano centrali gli interessi del business ma senza che siano nè gestiti in maniera statalista nè lasciando libertà assoluta ai privati.

Non so se ci sarà un atteggiamento prevalente ad un altro, la mia resta più una speranza che l’intelligenza umana, sul lungo termine, prevarrà sempre. Anche se alcuni andamenti del mondo sembrano andare verso la direzione contraria, purtroppo.

 
Anche perché, inevitabilmente, una maggior spinta verso l’automazione centralizzata “alla cinese” porta inevitabilmente certe imprese ad essere più competitive…

Assolutamente. Per esempio, il settore dell’intelligenza artificiale che è già sbilanciato verso la Cina a causa dei suoi ingenti investimenti – superiori a quelli di tutto il resto del mondo messo insiemi – nel campo. Quindi cosa ci possiamo aspettare da tutto ciò? Lo possiamo solo intuire ma, sicuramente, sarà abbastanza complicato da gestire. Per questo non mi sento sicuro nel fare previsioni di questo tipo. Di certo, penso, almeno nella cultura occidentale, la relazione coi clienti non potrà che passare da una logica win-win. Se fino a qualche decennio fa il potere negoziale era dalla parte delle aziende, oggi i giochi di potere si sono un po’ rovesciati. Per cui l’etica nel trattamento dei dati, la trasparenza con cui vengono trattate le informazioni sulle persone e la sicurezza diventeranno cruciali per stare sul mercato. Alla fine, forse, saranno le persone più che le organizzazione governative a guidare questo processo culturale e a mantenere un equilibrio più o meno sano.

Nella magnifica cornice del Web Marketing Festival, la redazione di iWrite ha incontrato un professionista poliedrico che è in grado di eccellere tanto nel campo dei graffiti quanto su Instagram passando per la professione grafica. Parliamo di Style1 (@stailuan), al secolo Andrea Antoni. Il viaggio di Andrea nell’arte figurativa inizia nel 1997, quando si avvicina al mondo dei graffiti da cui poi nasce l’interesse per il web design che lo conduce dapprima a conseguire la laurea in Scienze e Tecnologie Multimediali presso l’Università di Udine e poi il diploma di grafico presso il CSG-Lab. La padronanza della materia grafica diventa profetica con l’arrivo dei social, in particolare su Instagram, dove fin da subito il suo lavoro riscuote grande successo. Così abbiamo chiesto a Andrea di parlarci proprio di alcuni aspetti di questo social.

 
Ciao Andrea, benvenuto nella nostra redazione. Oggi sei qui al WMF per presentare il libro che hai scritto insieme a Orazio Spoto “”Instagram Community e Creatività”: come è nata l’idea di scrivere questo libro?

Avevo già scritto nel 2015 un libro riguardante Instagram dal titolo “Trova la tua identità su Instagram e condividi foto uniche” quando, nel 2020, l’editore mi ha contattato chiedendomi se fossi disponibile a realizzarne uno nuovo. Ritengo però la mia figura su Instagram un poco borderline, in quanto posso essere annoverato tra i creators, ma non sono un social media manager, non sono un tecnico ma, ugualmente, i numeri dicono che qualcosa so fare. Ciononostante ritengo che la mia conoscenza in materia e il mio approccio siano limitati e così ho pensato di coinvolgere il mio amico, e partner di vari progetti, Orazio Spoto che da sempre ha competenze più complete circa molti aspetti più meramente tecnici per quanto concerne la fruizione di questo social, oltre a un’esperienza enorme dal punto di vista della creazione e della gestione delle community.
Ecco quindi nascere “Instagram Community e Creatività”, che non è il classico manuale che insegna come inserire un post o come raggiungere migliaia di follower, bensì si propone di presentare una serie di esempi concreti e di portare il lettore verso una forma mentis legata maggiormente a una buona narrazione della propria persona, o della propria azienda, per farsi conoscere prima di legarsi esclusivamente alla metrica dei like.

 
Definiresti per noi i concetti di “creatività” e di “community”?

Creatività è proporre una cosa forse già vista molte volte, sotto un aspetto nuovo, tendenzialmente personale e che quindi diventi anche identitario. Una cosa che quando viene vista sembra talmente semplice che il commento standard è “avrei potuto farlo anche io”, ma per qualche motivo tu non lo avevi fatto. Maggiore è il numero dei “l’avrei potuto fare anche io”, più significa che funziona.
La community è uno degli aspetti più importanti in tutti i social network, non solo in Instagram, che è necessario formare per avere un gruppo di riferimento con cui dialogare. Senza volerlo, con Cose Brutte Impaginate Belle, sono diventato anche io un creatore e un gestore di una community gigantesca, ma la cosa non è stata semplice per uno come me, abituato a creare dei lavori e semplicemente condividerli ottenendo apprezzamenti. Diciamo che ci sono stati periodi iniziali di grossi attriti con i follower che, man mano, si sono attenuati. Ad ogni modo la community è un aspetto fondamentale in quanto fidelizza il pubblico che, allo stesso tempo, si sente parte del progetto (e effettivamente lo è), ma al contempo propone e dialoga andando a migliorarlo in modo più o meno volontario. Se non si è disposti al dialogo con una community, è probabile che il funzionamento dei social network allo stato attuale non faccia per noi. Poi che questo dialogo non sia sempre facile e spesso non sia costruttivo, è chiaramente un altro discorso.

 
Nel libro si legge “Instagram è un’applicazione in costante cambiamento (…)”. Questa trasformazione ha coinvolto moltissimi aspetti del social. Come sono evoluti i concetti di creatività e di community?

Da quando ho iniziato a usare questa app è palesemente cambiato tutto a livello di possibilità di creazione di contenuti, ma sono totalmente cambiate anche le persone che la vivono. In passato era possibile condividere solo immagini, tanto per capirci. Non c’erano i video, non c’erano le stories, non c’era IGTV, non c’erano i reels. È ovvio che si possa vivere senza a questi e che non sia obbligatorio utilizzare tutte queste tipologie di materiali messi a nostra disposizione, ma è evidente che più sono le possibilità che mi vengono date per creare qualcosa di mio, più è probabile che trovi una strada per creare qualcosa di più adatto a me. Ci sono profili che condividono solo video, altri che puntano tutto sulle stories, altri che realizzano guide, e non c’è un giusto o un sbagliato, a solo un più adatto. E questa enorme possibilità di tipologie di condivisioni è uno stimolo incredibile a dare il meglio di sé stessi, in un ipotetico progresso creativo che non può che fare bene.
Le community, invece, in passato erano quasi inesistenti, o legate esclusivamente a profili che si palesavano come community (fisiche o virtuali che fossero). Attualmente invece anche un profilo personale diventa la base su cui costruire una community, e non è semplice. Le persone hanno sempre più possibilità di interazione e amano farlo (ai tempi c’era più distacco e più riguardo nell’interagire con il prossimo), Instagram con le stories, gli stickers e tutte le possibilità di sondaggi e domande stimola a farlo. Il problema è che nei social le cose o funzionano poco, o funzionano tantissimo. Se funzionano tantissimo, gestire una community di persone diventa di una difficoltà incredibile perché io ritengo sia giusto cercare di rispondere a tutti, ma ovviamente non è così semplice.
Ad ogni modo che si guardi il lato umano, o quello meramente professionale o di business, avere una community attiva è oramai imprescindibile per avere successo e ritorno dai social e quindi è un aspetto che difficilmente può essere lasciato in secondo piano a livello del suo sviluppo.

 
Parliamo della tua esperienza personale con il progetto “CoseBrutteImpaginateBelle”, in acronimo CBIB. Questa pagina esiste dal 2018 ma la sua consacrazione è avvenuta nel 2020 quando, durante il primo lockdown, hai iniziato a chiedere quotidianamente quale fosse “La Situa” nelle case tuoi follower. Durante la pandemia, quale è stata la tua esperienza di community? E cosa ha significato per te essere a capo di una community in un periodo così particolare?

Potrei dire di sì, ma in realtà c’è un problema di percepito personale: come dicevo prima, Instagram ormai offre molti spunti creativi e ci sono profili che condividono di tutto, altri che condividono solo post, altri che puntano tutto sulle stories. CBIB viaggia su binari paralleli tra post e stories e, anche se non sembra, esistono moltissimi follower che nemmeno sanno che esiste La Situa, perché non fruiscono delle stories. Ricordiamo che “CoseBrutteImpaginateBelle” nasce come un progetto di educazione alla bellezza, tramite empatia del disagio. Prevede quindi un utilizzo di Instagram come se fosse Twitter: non vengono infatti condivise fotografie bensì delle frasi, impaginate in modo ordinato utilizzando come font l’Helvetica. Entrano così in gioco una forte ironia e lo spiazzamento derivante dalla distorsione di frasi note motivazionali, in fare demotivante. Detto questo, sicuramente, la crescita esponenziale è avvenuta dal lockdown in poi, ma sempre per discorsi legati a questa “strategia” parallela di contenuti: il profilo tratta dell’ironia sul disagio e il lockdown è stato una linfa incredibile in materia. Non è un caso che, per quanto le stories funzionino molto bene, e abbiano per l’appunto creato una community attiva enorme, l’aumento di follower è quasi sempre legato alla pubblicazione di post di successo. Con “La Situa” ho aiutato inconsapevolmente molte persone a vivere meglio un periodo terribile quale quello del lockdown, ma è stato ambivalente: la vicinanza di così tante persone ha aiutato me a vivere in un periodo che già da prima non mi vedeva particolarmente felice. Poi è oggettivo che, in un momento di crisi assoluta lavorativa nel settore della grafica, gli introiti derivati dalla vendita del libro e dei successivi gadget hanno praticamente modificato la mia attività lavorativa e mi hanno aiutato a non collassare come libero professionista. Per quanto concerne il futuro, vedremo. Concludo rispondendo al fatto che l’essere “capo” di questa community non mi scompone più di tanto, anche perché non mi ritengo tale, ma mi vedo un poco come un amico, un poco come uno smistatore/selezionatore di pensieri, oltre al fatto che imparo continuamente cose nuove grazie alla provenienza totalmente differente da parte di chi mi segue. Più volte ho risposto in questo modo: mi sono visto come il protagonista de “La leggenda del pianista sull’Oceano”, dove il pianista non era mai sceso dalla nave, ma conosceva tutte le persone, le storie e i luoghi, grazie ai racconti dei croceristi che ha incrociato nella sua vita. Allo stesso modo io, chiuso nel mio ufficio nell’estremo lembo del nord est dell’Italia, venivo a conoscenza di storie, persone e situazioni da tutta Italia e da tutto il mondo, permettendomi di creare una conoscenza condivisa che nemmeno la maggior parte dei vedi canali di informazione hanno dato. E questo è stato un onore, e questo è stato grazie alla community, che quindi anche ora ringrazio per aver avuto fiducia in me ed essersi confidata anche in storie estremamente personali.